他们是我国著名作曲家，被誉为曲坛的“三驾马车”，笔下佳作无数……

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熟悉王酩的人都知道，他被称为“乐坛李白”，并不仅仅是因为他在作曲方面的惊人才华，也因为他对于作曲异常痴迷，将自己的一生都奉献给了音乐的创作。王酩出生于1934年的上海郊区，家境十分贫寒。1949年，上海被解放以后，他进入音乐训练班学习乐理、作曲和指挥，开启了自己的音乐生涯。

后来，王酩以优异的成绩考入上海音乐学院作曲系，并在毕业后被调往中央乐团创作组进行音乐创作。在数十年的音乐生涯中，王酩不仅创作了大量的优秀作品，更开办了通俗音乐培训班，为祖国培养了大量优秀学子，被誉为“旋律大师”。

王酩创作的音乐作品，不仅有着极高的艺术性，更有着一股“大家风范”。他笔下的乐曲将中外音乐的精华熔铸一处，涉及社会生活的方方面面，音乐风格也显得千变万化。无论是器乐作品、歌舞剧、艺术歌曲，还是影视主题曲、歌曲作品，都展现出了大师级的水平和与生俱来的音乐灵性。

可以说，用一句“举手投足之间尽是宗师气派，音符旋律之中皆是醉人乐章”来形容王酩，再合适不过了。不过，王酩虽然誉满全国，却一直都没有停下创新的步伐。直到自己的生命划上休止符，他仍然在以满腔的热忱去探索着音乐发展的方向，将悠扬的旋律传向祖国四方。

其代表作品有：《难忘今宵》《绒花》《妹妹找哥泪花流》《边疆的泉水清又纯》《知音》《可爱的杜鹃花》《渔家姑娘在海边》《青春啊青春》《角落之歌》《妈妈，看看我吧》《沙鸥组曲》《海霞》《黑三角》《敬爱的周总理》等。

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如果说王酩是以一种“傲视全局”的气魄去审视中国的气息，那么施光南则是深深植根于时代，以对时代、人民、祖国的深情为创作主题。施光南自小跟随父亲施复亮学习作曲，凭借着出色的音乐才能，被中央音乐学院破格录取。不久后，施光南转入天津音乐学院继续学习，并在毕业后被分配到了天津歌舞剧院进行创作工作。

施光南的创作不仅跨越了解放前、建国后、“文革”时期、改革开放四个时间维度，更与时代完美贴合，有着浓厚的时代气息。或许是天妒英才，1990年，年仅50岁的施光南因病英年早逝，令人扼腕、叹息良久。

施光南曾被誉为“时代歌手”、“人民音乐家”，单从这两个称号就能看出他的创作风格：紧紧把握时代的脉搏、为人民而创作。各民族共同发展时，他创作出了《打起手鼓唱起歌》；“四人帮”被粉碎时，他创作出了《祝酒歌》；改革开放时，他创作出了《在希望的田野上》；为了向少数民族推广时政，他创作《月光下的凤尾竹》；为了纪念周总理，他创作《周总理，你在哪里》。

作为一位走在时代前列的音乐家，施光南始终把人民与国家放在第一位，用深情款款的旋律去讴歌时代、谱写时代赞歌。他的作品充满了对美好生活的向往、对祖国的热爱、对人民的歌颂，激励着一代又一代中华儿女奋发向上、不断进取。

其代表作品有：《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《一抹夕阳》《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》《多情的土地》《在希望的田野上》《周总理，你在哪里》《假如你要认识我》《我的祖国妈妈》《龙舟竞渡》《桔颂》《最美的赞歌献给党》《勿忘我》等。

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相较于王酩与施光南，王立平的一生并不那么“轰轰烈烈”。他自小就对音乐、艺术十分感兴趣，立志做一个音乐家。从中央音乐学院的少年班，到中央音乐学院的作曲系，王立平在音乐之路上越走越远。不过，毕业后没多久，王立平就在“文革”中被下放到了农场。或许是冥冥之中自有安排，在劳作了四年多后，王立平被调入中央新闻纪录电影制片厂从事专业作曲，与影视音乐结下了不解之缘。

在为电视剧《红楼梦》创作了影视主题音乐后，王立平的名字迅速传遍了祖国各地。他开始身兼多职，从事着许多社会活动。在继续创作优秀音乐作品的同时，王立平也将无数的心血投入到了维护着国内的音乐环境中，为中国音乐艺术的发展做出了巨大的贡献。

在王立平创作的音乐里，最令人注目的，可能就是旋律中喷薄而出的民族情感了。无论是《红楼梦》与《少林寺》中的音乐作品，还是《大海啊故乡》《太阳岛上》这样饱含深情的作品，王立平都将对家国天下、中华民族的赤诚情感融入创作中，谱写出一首首“中国之声”。

无论他的作品有着多么高远的立意、多么高雅的艺术性，王立平谱写出的旋律总能触动每个人心中最柔软的地方，引发国人的深切共鸣。这不仅让他的歌曲有着极强的生命力，也让他的歌曲得以不受时间、空间的束缚，传唱至今。

其代表作品有：《枉凝眉》《葬花吟》《红豆曲》等电视剧《红楼梦》的影视音乐；《牧羊曲》《驼铃》《说聊斋》《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《大海啊故乡》《太行颂》《江河万古流》《潜海姑娘》等。