如何看懂一幅画：一份来自剑桥的回答
1980年代，剑桥大学出版社出版了一系列面向艺术院校的学生与艺术爱好者的丛书，《剑桥艺术史》（英文名为《Cambridge Introduction to the History of Art》）。
那个时候，资讯还远不如今天这般发达，学术研究与文化普及的出版任务，通常都是由隶属于世界顶级学府的出版机构完成的。
怎样才能编出一套包罗万象，但又不设阅读门槛的艺术入门读物？
剑桥大学出版社当初是邀请一批艺术专业出身，但又不是以搞学术研究为主业的人来写这套书。他们是博物馆的馆员、资深策展人、画家、建筑师、学术编辑。
在这些既懂理论知识、又不乏实操的准专业人士笔下，艺术和艺术史成了一门可被普通人了解和亲近的学问。
这套畅销40余年的西方艺术史入门读物，让每一个普通人都有能力走进艺术的殿堂：
自2009年引进中国，它在豆瓣已有超过万人评价，评分仍高居8.2分，是一部经得起艺术爱好者检阅的必读经典。
这套书经历时光荏苒，至今仍然是了解西方艺术的最好选择。此次推荐的《剑桥艺术史》，是最新的全彩升级版。
欧美顶级艺术史学家撰写。《剑桥艺术史》的作者，皆为艺术史科班出身，他们或是大英博物馆研究员，或是英国维多利亚和艾伯特博物馆的策展人、教育部负责人，或是英国国家艺术收藏基金会的出版物编辑。
作者的研究领域也各有所长，例如，专于中世纪艺术研究的安妮·谢弗—克兰德尔撰写了《中世纪艺术》一章，意大利艺术专家罗萨·玛利亚·莱茨撰写了《文艺复兴艺术》一章。
北大博雅讲席教授钱乘旦先生翻译，晓畅易读。《剑桥艺术史》的译者是北京大学博雅讲席教授钱乘旦，写过《英国通史》，译过《英国工人阶级的形成》，是国内研究欧洲史和西方文化史的大牛。这样的学术积淀保证了《剑桥艺术史》译文的准确性，同时 ，钱先生的译笔也保留了原文深入浅出，雅俗共赏的风格，降低了阅读的门槛。
《剑桥艺术史》分别萃集一个时代的艺术珍品，聚焦一个时代的艺术特征。从古希腊罗马时期到20世纪，艺术史上各种风格与流派是如何发生、发展，以及相互影响的？这套书能给出一条清晰的脉络。穿越纸间绝美的艺术风景。
自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，聚焦每个时代的艺术特征。欣赏艺术，读懂艺术。
作为艺术史读物，《剑桥艺术史》也并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品，绘画、雕塑、建筑之外，讲的是历史、政治、宗教的变迁。透过艺术，我们看到了古希腊罗马的政治制度，文艺复兴时的人文主义运动、贵族的衰落和资产阶级的兴起……在充满故事性和启发性的艺术史阅读中，西方社会的历史进程也逐渐了然于心。
单独设立鉴赏指南章节，传授观赏艺术技巧，零基础也能轻松欣赏艺术。
《绘画观赏》由著名艺术史学家苏珊·伍德福德撰写，她从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。
帮助你熟悉和理解艺术专业术语。
《剑桥艺术史》中出现过太多位艺术家，无法一一着墨，但为了让读者不只限于“只闻其名”，每一部分都用一份100来字的小传介绍了他们的生平和贡献。例如在《19世纪艺术》后，就收录了塞尚、库尔贝、德加、德拉克洛瓦、高更、马奈、雷诺阿、休拉、透纳等艺术家的精炼介绍。
每本书后都有相关主题的延伸阅读书目推荐，如果那些专题性著作对你来说太难的话，可以选择贡布里希的《艺术的故事》、詹森的《艺术史》、克拉克的BBC纪录片《文明》这些被反复推荐的概论性的参考资料。
1. 装帧全面升级。由原8册合为2册，更具有整体性，便于收藏。字号、开本更大，阅读感更加舒适，更符合现代人阅读习惯。
▲与2017年版《剑桥艺术史》大小对比
此外，新版《剑桥艺术史》装帧采用硬壳精装，茴香黄与复古绿交相辉映，质朴典雅。
▲书脊书影
▲内封书影
▲新版
▲新版
▲新版
▲新版
看一幅画，不仅仅是视觉享受，更有对生活在那个时代下的人们人心的共鸣。当拥有了艺术史的眼光，我们可以审美希腊里的裸体雕塑，可以接受毕加索的变形和抽象，可以欣赏“无用”的现当代艺术……
无论你是正在犹豫不知道该从哪本艺术著作开始入门的艺术小白，或是正准备系统学习艺术史的大学生、研究生，又或者是准备环球打卡博物馆的艺术发烧友……不要怀疑，这本书都会给你带来丝滑的艺术享受。长按下图，识别图中的二维码，即可一键收藏《剑桥艺术史》，推开艺术的大门：
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