《艺术史与艺术哲学》（第一辑）

沈语冰  主编

16开  精装

定价：138元

商务印书馆

关于《艺术史与艺术哲学》

《艺术史与艺术哲学》（第一辑）在经过两年多时间的筹划和准备后，终于跟读者见面了。游走在书页之间，我们仿佛透过一个神奇的多棱镜，窥视到艺术的方方面面，而艺术也逐渐回归到艺术本身。

《艺术史与艺术哲学》创办的初衷就是要冲破学科之间的壁垒，以跨学科的方法对艺术进行更深层次的追问和思考。主编沈语冰在“编后记”中说道：“……我们特别强调艺术史与艺术哲学的跨学科研究的重要性。一方面，艺术哲学如果只局限于分析哲学一隅，总让人觉得缺少点什么——我认为，这就是分析美学响应者寥寥的主要原因。另一方面，对艺术作品的形式和风格的鉴别和真赏，恰好又是艺术哲学的用武之地。因为对艺术品形式和风格的鉴别，除了敏锐的感受力之外，还需要智识的大力辅助。擅长析毫剖厘、思入毫芒的哲学方法正好可以发挥其长处。”

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。

第一辑编委会成员阵容强大，并邀请了十七位国内外学者撰写其最新研究论文，包括在复旦大学召开的两次国际性学术会议“重置时间：艺术、技术与当代的未来”及“观想：图像及其受众”的专题论文，讨论南宋山水画以及塞尚早期绘画的艺术史论文，关于《十月》杂志的研究论文和书评。内容涉及中国古典艺术、西方现当代艺术等，不仅展示了国内外在艺术史与艺术哲学领域的研究水平，而且也借此倡导从更多元化的视角去重新审视艺术。

《艺术史与艺术哲学》（第一辑）设计精良，采用16开本、欧式精装，封面插画由德国插画家安德里亚斯·特福芬提供。内文选用70克纯质纸，四色印刷。中文字体为宋体，古朴典雅，英文字体为lowan，明快时尚。中英文文章按照内容板块穿插放置，有张有弛，丰富了读者的阅读体验。

关于主题论坛

——回归艺术哲学：形式、图像与感性的思辨

由复旦大学艺术哲学研究中心、OCAT上海馆、商务印书馆上海分馆联合主办的《艺术史与艺术哲学》创刊发布暨主题论坛“回归艺术哲学：形式、图像与感性的思辨”将于2020年10月17日（周六）10:00—18:00在OCAT上海馆公教空间举行，特邀来自商务印书馆（上海分馆）、复旦大学哲学学院、北京大学哲学系、中央美术学院人文学院等多位重量级嘉宾，借《艺术史与艺术哲学》创刊之际围绕“艺术哲学”这一久违的概念，探讨感性、思辨何以成为艺术哲学的基本要素以及它们之间的相互联系。

与会嘉宾

孙向晨（复旦大学哲学学院），贺圣遂（商务印书馆上海分馆），张培力（OCAT上海馆），张坚（中国美术学院人文学院），王才勇（复旦大学中国语言文学系），沈语冰（复旦大学哲学学院），林晖（复旦大学哲学学院），袁新（复旦大学哲学学院），吴琼（中国人民大学哲学系），宁晓萌（北京大学哲学系），姜宇辉（华东师范大学哲学系），常培杰（中国人民大学文学院），张晓剑（温州大学艺术与设计学院），张茜（上海师范大学影视传媒学院），张晨（中央美术学院人文学院），鲍静静（商务印书馆上海分馆），王嘉军（《文艺理论研究》杂志社），孙斌（复旦大学哲学学院），陈佳（复旦大学哲学学院），王维嘉（复旦大学哲学学院），鲁明军（复旦大学哲学学院），陶寒辰（OCAT上海馆）

活动议程

10:00—10:30 论坛开幕式

主持：林晖

致辞：孙向晨，贺圣遂，陶寒辰

关于《艺术史与艺术哲学》的简介：沈语冰

10:30—12:00 主题座谈

什么是“艺术哲学”？为什么是“艺术哲学”？

主持：沈语冰

引言：孙向晨，张坚，王才勇，吴琼，宁晓萌，姜宇辉，袁新

12:00—14:00 午餐

14:00—15:50 专题讨论一

图像—运动与艺术哲学

主持：孙斌

发言（每位发言20分钟，讨论30分钟）：

吴琼：神圣的凝视与图像阐释

姜宇辉：作为创伤和苦痛的影像

张茜：为乡村而战：库尔贝的三幅杰作

张晨：从图像到影像——瓦尔堡与德勒兹

15:50—16:10 茶歇

16:10—18:00 专题讨论二

形式、审美与艺术哲学

主持：陈佳

发言（每位发言20分钟，讨论30分钟）：

宁晓萌：从艺术哲学看风格问题

王维嘉：康德论崇高与无形式

张晓剑：现代主义批评中的哲学话语——从媒介特殊性理论说起

常培杰：外观混同的本质之思——当代艺术哲学的核心命题