《构图的发现》：探索构图概念的演变及画面秩序的各种问题
在文艺复兴之前，欧洲的大部分绘画作品都作为建筑艺术的一部分诞生，之后许多欧洲画家将绘画布景转向特定的画框上，平面的架上绘画成为主流艺术表现形式。随着社会科技的发展，艺术表现呈现多样化，当代“先锋艺术”的鉴赏家们普遍认为架上绘画已死。
然而无论是抽象作品还是具象作品，构图始终是艺术表现的主要因素，架上绘画作为曾经西方艺术界的主流，其表现的图像秩序仍然具有重要参考价值。
《构图的发现》是著名艺术史家托马斯·普特法肯撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著，初版于2000年，以在伦敦大学学院开设的德宁·劳伦斯讲座的相关内容为基础撰写而成。全书以构图的概念演变为主线，探索了构图概念的演变及画面秩序的各种问题，带领我们理解绘画中的视觉秩序。
构图的发现
绘画中的视觉秩序理论（1400—1800）
〔德〕托马斯·普特法肯 著
洪潇亭 译
点击图片即可购买
1. 什么是“构图”？
在15、16世纪，“构图”一词及其关联词指的是把人体的各个部分组合在一起，把一个身体与另一个连接在一起。
普特法肯从“架上绘画与图画秩序”的理论出发，阐释“构图”概念的演变，从早期抽象艺术中绘画的各种结构特质是形式构成中不可或缺的部分，如康定斯基的中央三角形构图，阿恩海姆对于形式结构的专注等，到“二战”后美国对于架上绘画的摒弃，如格林伯格将架上绘画的行将消亡视作是现代主义的逻辑分解的一部分。他们都将架上绘画理解为一种围合的、明确的单体，基于形式的、以几何形状为基础的画面构成。
不同于人们普遍接受的观点，普特法肯认为我们对构图的现代观念与文艺复兴时的观念不可同日而语。它没有现代含义中那种设计出一种整体的画面秩序的意思，而后者的这种秩序则包含了整体的空间与平面分配。
书中，普特法肯研究了几篇关于绘画的批评文章，研究自17世纪以来对于绘画接受问题中的一些主要改变，这些内容可以称得上为tableau、架上绘画及其秩序更为现代的意义做出铺垫。此外，普特法肯以乔托和伦勃朗作品为案例研究，旨在提醒我们注意现代概念的架上绘画已经无法确定的画面品质，以及看图方法。
2. 两大版块，清晰论述“构图”对意大利艺术和法国绘画理论的影响
在《文艺复兴何故不谈论图画构图》一章中，普特法肯从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则如何影响艺术及艺术理论的发展。
在《法国的图画：构图之发现》一章中，普特法肯切入法国绘画及其相关理论，架上绘画的产生对新的构图观念的影响。
我们可以在其中看到北方理论家对于画面秩序的基本看法；普森对创意和思想的特别关注，尤其是题材对于画面秩序或配置的影响；尚布雷与费利比安在绘画的公共话语权和透视与构图上的讨论……从而清晰了解到各类构图理论的演变与影响。
3. 视角新颖，别样解读图像中的秩序
本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，如影响文艺复兴看图方式的因素、画面秩序对宗教功能的提示、配置对视觉效果的透视问题、被应用于15世纪绘画的几何光学等。
其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和艺术爱好者而言，都不失为一部值得反复研读的佳作。
4. 160余幅配图，直观阐释主题
例如在“阿尔贝蒂论构图”的部分，巴克森德尔分析了菲力波·利比和多纳泰罗的构图在结构上的相似性。
菲力波·利比，《宝座上的圣母子与诸圣人》
多纳泰罗，《圣母升天》
“两位艺术家都将不同的人物按照对称的群组来组合和构图，他们都将这种方式适用于叙事目的，将一系列‘形体和心理的动作’组成一种丰富且连贯的内容，并且两人有时候都会将其扩展到描绘人数众多的情况。”
鲁本斯，摹卡拉瓦乔《安葬基督》
关于绘画中的真实性，作者在“尺寸与存在”部分中以鲁本斯临摹卡拉瓦乔《安葬基督》为例，解释卡拉瓦乔的构图可以被看作是对圣饼的真实性的强化：当牧师在做弥撒时拿起圣饼，祭坛上的人物看起来就好像正在奉献基督的身体。这一场景极致地呈现了一个真人大小的、高浮雕式的描绘如何获得一种惊人的存在感，并证明鲁本斯或许比任何其他艺术家都更意识到以不同尺寸创作有潜在的可能性，也有各种限制和要求。
作者简介
托马斯·普特法肯
（Thomas Puttfarken，1943—2006）
出生于德国汉堡，1967年成为伦敦瓦尔堡学院的首位阿比·瓦尔堡院士，1971年起任教于埃塞克斯大学艺术史与艺术理论系，2003年被选为英国国家学术院院士。他将文学及修辞学的理论应用于绘画领域，并且关注图形统一中的各种概念，在文艺复兴与巴洛克艺术领域的学术成就享誉全球。其代表作有《罗歇·德皮勒的艺术理论》《构图的发现》《提香与悲剧绘画》等。
译者简介
洪潇亭
艺术学博士，任教于中国美术学院，从事外国美术史教学及译介工作十余年，主要著作有《新神殿里的雄辩术》等，译作有《现代绘画简史》《南方工作室：凡·高在普罗旺斯》等。
目录一览
致 谢
第一部分：基础原则
第一章 架上绘画与图画秩序
第二部分：文艺复兴何故不谈论图画构图
第二章 阿尔贝蒂与形体的构图
第三章 透视与构图之一
第四章 人物与背景（或人体与世界的其他）
第五章 尺寸与存在
第六章 寻求整体与它的和谐
第三部分：法国的图画构图之发现
第七章 博尔吉尼、范曼德和尤尼乌斯：图画构图的北方途径
第八章 普森有关创意与配置的思想
第九章 法国绘画理论的擎始：公共话语与心灵中的图像
第十章 透视与构图之二
第十一章 迪弗雷努瓦和罗歇·德皮勒的《绘画艺术》：图画构图的启蒙书
第十二章 画作的原则及其损失
注 释
参考文献
图片目录
索 引
附 录 托马斯·普特法肯：埃塞克斯大学艺术史家、文艺复兴研究核心人物
试读章节
向上滑动阅览
当代“先锋艺术”的鉴赏家们普遍认为架上绘画已经风光不再。我们甚至听到人们讨论绘画的死亡或者艺术的终结，以这类观点来看，架上绘画作为西方绘画的范式已经太久，其各种限制条件，经过数百年的探索和利用，如今可能无法再指望能产生激动人心的新艺术了。当然，如此观点并不会令它即刻变成一个充满吸引力的论题，但是这一观点将架上绘画定义为一种由历史决定的——或许是由社会决定的绘画类型，而非一般意义上的艺术范式，这便有助于这一论题更易于为人们所理解。
在此，我的意图并非在于考察上述观点是否合乎情理，从某种程度上来说，这是一种有关当下情形的观点，它只有在涉及价值判断时才是合理的：甚至在今天，都几乎可以确定的一点就是，我们身边的架上画家远远多于湿壁画画家、行为艺术家、镶嵌画画家、观念艺术家等等，而且根据定义，在绝大多数的批评制度中都会将他们的作品视为传统的、古板的。而至于这一观念所暗示的某种程度的对未来的预示——架上绘画终将完结——比较明智的做法就是审慎地面对这种断言，就如其他的“预言”一样。
同样，我也并非意欲从未来的使用的角度来论及架上绘画的规则和构图。恰恰相反，我旨在回望过去，回看这类绘画的源头及早期发展，人们可以将架上绘画视作是19世纪沙龙绘画的延续，相当于德语中的“Tafelbild”或者法语中的“tableau”。实际上当我使用easel picture和tableau时，几乎是当作同义词，但它们确实有着值得注意的差别。tableau在早期使用时暗含具象主题，而20世纪的架上绘画一词可能专指非具象的、抽象的作品。
有关“架上绘画”的终结或“死亡”的言论，显然早就已经传到人们的耳边。然后就在不算太久以前，在20世纪初现代主义初期到盛期，架上绘画在西方艺术界仍享有统摄性的甚至可称得上高人一等的地位，几乎所有被称作“主义”的艺术运动都是如此，从印象主义到立体主义、表现主义，无一例外。例如格莱斯［Albert Gleizes］和梅琴格［Jean Metzinger］，刻意将壁画艺术家的装饰性作品与立体主义的新派绘画并置在一起，前者“只凭借其最终目的地而存在”，后者由油彩绘制，“自带缘由，因之而存在。你可以泰然自若地将一幅画作从一间教堂带进起居室，从一家博物馆带进你的书房”。它“从本质上说是独立的，必定是完整的……它是一个有机体”。
-- 本书更多细节 --
▼ 丰富的注释与参考文献，详证观点
▼ 清晰的索引，便于读者查阅与学习
▼ 16开圆脊精装
▼ 外封使用特种纸，内封采用烫印工艺
▼ 80g纯质纸印刷，温和不刺眼
丛书简介
“何香凝美术馆·艺术史名著译丛”由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编，是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书，精选瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨等世界一流艺术史家的西方艺术史学研究的经典论著约50种，并由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成，力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。
相关阅读推荐：
哥特式建筑是石头的经院哲学：《哥特式建筑与经院哲学》新书上市
范景中、戚印平译｜潘诺夫斯基经典著作《图像学研究》全新修订本面世！