《艺术史与艺术哲学》（第二辑）｜艺术与哲学的交汇
以跨学科的方法和多元化的视角
对艺术进行更深层次的追问和思考
“探索艺术作品所反映的时代或民族精神，艺术品所包含的政治和社会信息，当然也构成艺术史的一部分，但主要属于精神史、社会史或文化史。风格，并且只有风格，才是艺术史最根本的对象。”
——沈语冰
关于《艺术史与艺术哲学》（第二辑）
《艺术史与艺术哲学》（第一辑）已于去年出版，得到业内外一致好评。
《艺术史与艺术哲学》（第二辑）延续了第一辑较高的学术质量，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿。
第二辑除了收录国际性会议的研究论文外，还加入了艺术史与艺术哲学的专题研究，以及书评，内容不拘一格。
我们仿佛透过一个神奇的多棱镜，窥视到艺术的方方面面，而艺术也逐渐回归到艺术本身。
这本书以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。
《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的最新研究论文，包括复旦大学哲学学院与“艺术与设计创新未来教育博览会”合作举办的国际论坛“创生与精确：艺术、设计和科学间的非平凡关系”的专题论文，关于塞尚研究的艺术史专题，关于康德研究的艺术哲学专题，由本辑刊编委詹姆斯·埃尔金斯教授提供的最新图像研究的特稿，以及四篇国内青年学者撰写的书评。
内容不拘一格，但秉承我们的一贯宗旨：以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考。
编委会
主编介绍
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学艺术哲学研究中心主任，兼任浙江大学世界艺术研究中心主任，南京大学艺术研究院兼职教授，湖北美术学院“楚天学者”讲座教授（2016—2018年），《中国大百科全书（第3版）·艺术学理论卷》艺术批评分支主编，北京师范大学出版集团“艺术学经典文献导读书系”主编，凤凰出版传媒集团“凤凰文库·艺术理论研究系列”执行主编。
曾为剑桥大学哲学学院访问学者，哈佛大学意大利文艺复兴研究中心访问教授。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义》等；译有《弗莱艺术批评文选》《塞尚及其画风的发展》等。
试读章节
格林伯格认为，塞尚那种使轮廓线从对象中分离出来的效果，成了塞尚作品生动性的重要来源：
塞尚的艺术也许不像30年前那样还是现代性的丰沛来源，但它以其新颖性，甚至以其可以被称为时髦性的东西而经久不衰。即便人们已经熟悉了他的画作，他那种可以用易碎的蓝线将物象的轮廓从其体块中分离开来的做法，仍旧保持着某种难以言说的生动性和突然性。
格林伯格的文章写于1951年，他的观察是精确的。但是他没有解释为什么。我们在第三讲讲到塞尚与现象学之间的关系时，将会重点讨论这个问题。
除较长的笔触外，绘画中的线条主要指轮廓线。我们来看塞尚的作品，这是现藏于奥赛美术馆的一幅塞尚名作，非常漂亮。
塞尚，《蓝色花瓶》，1889—1890年，巴黎奥赛美术馆藏
塞尚的《高脚果盘》当然也很好看，但是他在画《高脚果盘》的时候充满了斗志，一心想要用苹果撬动整个巴黎。
他充分意识到自己是外乡人，他的口音、着装风格、行为举止，乃至画法，在巴黎人看来都是粗犷不羁的。
因此，在他80年代的一些作品里，存在着一种过分严谨的地方，或者用画家们常用的话来说就是“画得很紧”。
而当我们看到这张静物画的时候，我们会觉得他已经坦然许多，画法非常轻松，色彩相当漂亮，用笔也很松秀。
请注意这里的线条。这幅画里几乎没有一根完整的线条，没有一条线是画得笔直的、完整的，或者如雕刻一般的。所有类似线条的地方都断断续续、弯曲、毛糙、或明或暗。
尤其是前景当中的那两个苹果，其中的色彩与线条是脱节的，两者之间存在着一个微小的空白地带。
熟悉中国画的观众或许会了解，这种情况在中国画中并不是什么稀罕事。比如黄宾虹的画，无论是山水，还是花鸟，轮廓线与色彩之间往往并不粘连。
他画的树歪歪倒倒，石头也歪歪倒倒，亭子也就不可能是笔直的，否则就与周围的环境不呼应了。
同样的，他画中的线条也是断断续续、歪歪扭扭的。并不是说黄宾虹画不出一根较长而且较直的线，而是他不愿意用一条明确的线来把事物的轮廓框死。
而且，黄宾虹早已明确了线与色的相互作用，他画的山水花鸟，在勾了墨线之后，会简单地上一些赭色或石青，而且色彩与线条之间有一定距离，并不完全覆盖，也不会完全偏离，在若即若离之间。
可见塞尚与中国画家在用线和色来建构对象时，是悟到了一些秘密的。
这个秘密是什么？我们在此只提供一种解释，那就是罗杰·弗莱的形式主义解释。
弗莱认为，塞尚之所以这样画，是因为他不愿意用一条线把苹果的轮廓线框死，否则它就不再是三维空间里的一个苹果，而是二维画面上的一个圆形（根据几何学的描述，圆是指以一点为中心，以恒常的距离为半径，在平面上画出的轮廓）。
塞尚为了证明那是一个球，一个由空间包围着，一个既有在空间里后退的效果，又有在空间凸起的效果——这两者表面上看来是相互矛盾的，但塞尚绘画中的空间往往有这种矛盾——所以，他才用断断续续的几条线，不断地勾勒轮廓，以表现出一个球体的效果。
这样做的结果是，塞尚的画气韵更加生动。假如把一个球体硬生生地拉到平面上，变成一个圆形，那就会十分死板。
对塞尚来说，苹果显然不是一种概念性的东西，而是他直接面对的对象，而他想要画出的，就是他如何把握苹果在空间中的那种感觉。
因此宁愿画出断断续续的苹果（球体）的轮廓线，也不愿意画一个光滑均匀的，同时也是概念性的圆形。
——选自《塞尚研究中的形式分析》
《艺术史与艺术哲学》（第二辑）
CONTENTS
图书目录
一 “创生与精确”国际论坛专题
I. Poesis and Precision: Forum on the Non-trivial Relations Between
Arts, Design and Sciences
Poesis and Precision: Art and Science as Practised Culture of Experiment / Siegfried Zielinski
Perception and Fine Art: From Art History to Science / Liu Chuang
Porous and Poietic Exchanges: Pioneering Practices in the Arts, Sciences, Technologies in South America / José-Carlos Mariátegui
The KLAS: Give ’Em Enough Rope—Poiesis et Poiein / Arnau Horta, Caterina Benincasa, Rodrigo Perez-Garcia
二 艺术史研究专题
II. Studies in Art History
塞尚研究中的形式分析/ 沈语冰
塞尚绘画作品的统计研究/ 徐克舰
塞尚的“感觉”与胡塞尔的本质直观——从乔纳森· 克拉里的视觉考古学出发
/ 莫为为
三 艺术哲学专题
III. Studies in Philosophy of Art
康德对客观性内涵的重构与鉴赏判断普遍有效性的证成 / 李 伟 张平虎
康德论模仿与美的艺术 / 王维嘉
四 特稿与书评
IV. Features and Book Reviews
Conceptualizations of the Image / James Elkins, Erna Fiorentini
曲径通幽——《词语与图画》与夏皮罗的艺术符号学路径 / 诸葛沂
蓬图瓦兹的岁月与海浪/ 张 雷
感性的歧见——评托马斯·克洛《60年代的兴起：异见时代的美国与欧洲艺术》 / 高 薪
新前卫究竟“新”在何处？——评《随机秩序：罗伯特·劳申伯格与新前卫》
/ 夏 天
《艺术史与艺术哲学》征稿函
Call for Papers: Journal of History and Philosophy of Art
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《艺术史与艺术哲学》（第二辑）
沈语冰 主编
定价：138.00元
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