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新年的第一份经典书单,不妨读一读汉译名著!

商务印书馆上海 商务印书馆上海分馆 2024-01-25
1905年,商务印书馆出版了严复翻译的《天演论》。如果从那时算起,汉译名著已经走过百年。百余年来,凡在世界学术史上有反响、有定评,在某一学科称得上是里程碑式的作品均通过汉译名著传入我们的知识谱系,一个时代、一个民族、一种思潮的代表者的作品也都通过汉译名著丰富了我们的精神世界。

 

点击图片了解汉译世界学术名著书目(850种)


站在前人的肩膀上让我们能够看得更远,本期小编就为大家着重介绍一下上海分馆参与出版的7本汉译名著,涉及历史学、地理学和艺术理论,带大家一窥“人类已经到达过的精神世界”!

 


 欧洲思想的危机(1680—1715) 

[法] 保罗·阿扎尔 著

方颂华 译



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  • 一部当代欧洲的起源史 


等级制度,清规戒律,权威维护下的秩序,牢牢束约生活的教理。这是生活在17世纪的人所喜爱的。而生活在18世纪的人们:挑战上述的一切!

 

本书是作者保罗·阿扎尔最重要的一本思想史著作,原书首版于1935年,研究分析了17世纪古典主义及其追求秩序、完美的理想与18世纪启蒙运动及其理想之间的矛盾冲突,是探讨现代欧洲思想的经典著作之一。




在人们内心深处,历史的地位崩塌了;人们的历史情怀有消亡之势。人们之所以会抛弃过去,是因为过去不够牢靠,让人无法把握,总是包含着错误。

 

此时的所有历史学家都想成为蒂托‐李维。于是大家都认同了勒莫瓦内(Le Moyne)神父这位作品体裁理论家的观念。他是这样说的:“所谓历史作品,就是对真实的重大公共事件进行连续式叙述,写的时候要有自己的思想,要有出色的口才,要体现出自己的判断,要对普通人和君王都有启迪,要有益于世俗社会。”





 文明中的城市 

[英] 彼得·霍尔 著

王志章 等译



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  • 西方城市史研究的泰斗级人物经典作品

 

彼得·霍尔是当代国际最具影响力的城市与区域规划大师之一,定义“世界城市”的全球权威,“世界工业区”概念之父。其代表作《文明中的城市》是西方城市史研究的经典之作。

 

书中,彼得·霍尔将城市的活力、创新能力与文化创造力结合起来,回答了城市数千年来对人类文明发展的重要贡献。本书旁征博引,从古到今,围绕文化变迁、经济发展、艺术创新、空间规划进步、技术更迭升级等主题,从理论和实践两个层面解答了“文化、创新和城市秩序”三个核心问题,具有极高的学术价值。




18世纪正是古典维也纳时代,然而,专业音乐会的发展作为一个关键的新要素,反映了自18世纪80年代以来资产阶级影响力的发展,以及在毕德迈尔时期(1828—1848)的欧洲迅速扩展的历程。这个进程其实是与私人沙龙的衰落同时发生的,或者说是私人沙龙的衰落加速了这个进程。

 

维也纳的贵族从1800年开始就不能支持私人音乐的飞速发展了。此时,在中产阶级的帮助下,音乐会得到迅速发展,贵族也在这时参与进来。公共音乐会开始在欧洲各国首都涌现,出现了“对音乐唱片和期刊的极度消费”现象。





 造型艺术中的形式问题 

[德] 阿道夫·希尔德勃兰特 著

潘耀昌 译


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  • 19世纪雕塑名家经典造型艺术理论著作

 

阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系,通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题,试图展示并论证艺术自身的规律。

 

本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题,具有典型的代表性,直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。




知觉形式的本质特征是,在知觉中每一单独的因素只有处在与所有其他因素的关系中才具有意义;一切大小尺寸、一切光影、一切色彩等等,都只有相对的价值。

 

每样东西都取决于相互的关系,每样东西都影响到别的东西的价值。因此,当我们说到一总体印象时,我们指的是由知觉形式中所有因素的相互协调产生的效果。




 

 艺术社会史 

[德] 阿诺尔德·豪泽尔 著

黄燎宇 译

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  • 从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史

 

本书是阿诺尔德·豪泽尔的第一部著作,他在博览各种原始资料和专业文献的基础上,系统地将跨学科方法应用于艺术史研究,通过各种艺术现象进行跨学科的考察和分析,对艺术社会学、音乐社会学和文学社会学的成果做出了清晰且有说服力的总结与概括,最终为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。


▲  本次修订版补充了英译本的130余幅插图


全书共八章,作者分析了从石器时代到20世纪初的各种艺术,包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前,总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展,然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。

 

此外,作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨,并梳理了当时比较新的艺术史研究成果,从受众角度谈论了艺术批评的问题。




譬如在一幅著名的室内画中,女主人的形象是按照传统的宫廷艺术风格即正面律塑造的,她的丫鬟却是无拘无束的侧面形象,部分地放弃了正面对称效果。这类作品再清楚不过地表明,使用什么艺术风格纯粹取决于具体的表现对象的性质。

 

表现统治阶级的成员总是用官方风格,表现下层人民则常常采用通俗的自然主义风格。艺术风格的差异既非源于艺术家的阶级意识,因为艺术家们即便有阶级意识也不能用艺术来表达;这种差异也不能归咎于公众的等级意识,因为公众的思想受到宫廷、贵族、僧侣的控制。




 

 

 艺术批评史 

[意] 廖内洛·文杜里 著

邵宏 译

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  • 世界著名艺术史家文杜里二十年心血之作

 

当代艺术批评的目的与态度发生了根本的改变,这得归功于艺术史家廖内洛·文杜里。他强调对风格的确切阐释及揭示说明性主题背后之形式的重要性,换言之,他强调一种不将视觉元素视作终极审美价值的视觉方法,对他而言,这些视觉元素象征着心灵的态度和表明了趣味的历史变化。

 

他把批评史看作史学史方法的基本部分。他的这部经典著作《艺术批评史》,就全面地包含了他对这一领域的诸多研究。

 

本书分别讲述了古希腊罗马、意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的艺术批评,考察了19世纪初德国理想主义哲学,详述了19世纪和20世纪德国与意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家对艺术批评的影响,探讨了19世纪下半叶德国批评家创造的有关纯粹可视性的理论,以及现代艺术的起源及其后续影响,为读者提供了通过艺术批评的历史体验来理解艺术的坚实基础。




作为艺术判断的原则,道德内容是亚里士多德思考的问题。他为解释诗歌中的现象而提到了画家:波利格诺特斯画的人比我们优秀,帕乌索恩[Pauson]画的人比我们卑微,狄奥尼修斯[Dionysios]画的人跟我们相似。苏格拉底也曾说过:“雕塑家用可视的形式再现灵魂的存在。”

 

亚里士多德注意到绘画中道德表现的必要性:波利格诺特斯是有道德的聪明画家,但宙克西斯对道德表现不感兴趣。年轻人不要凝视帕乌索恩的画,而要凝视波利格诺特斯的画,凝视其他描绘道德表现的画家和雕塑家的作品。



 

 

 历史及其图像:艺术及对往昔的阐释 

[英] 弗朗西斯·哈斯克尔 著

孔令伟 译,杨思梁 曹意强 校


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  • 对“图像证史”的传统进行了全面梳理

 

图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色,无论是钱币、绘画、雕刻、建筑,还是其他历史遗物,都在传达着文字记载所无法传递的信息,但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值,更在于它背后隐藏的历史事实,甚至“历史本身”。

 

作者以16、17世纪钱币学家、古物学家,18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索,通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什莱、罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点,揭示了“图像证史”的独特魅力,同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱,这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题,也是艺术史学科最引人入胜的地方。





从各个角度来看,纪念章背面的内容往往是书中最引人入胜之所在,尤其是在论及早期国王时,作者有意在用特定历史时期的可靠视觉材料来填补相关历史空白。……如果文献材料不凑手,梅泽雷也会把图像视为至关重要的证据。

 

晚期的国王,其肖像和纪念章远比早期国王可靠、准确(数量也更多,梅泽雷竟然有12枚查理六世和58枚亨利三世的纪念章背面图像),其历史叙事所依据的材料也益发严谨。纪念章越多,可靠性也越高,但其背面图像和文本的内在联系却大不如前了。




 

 瓦尔堡思想传记 

[英] E. H. 贡布里希 著

李本正 译


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  • “一部绝佳的思想传记,叙述清晰,感人至深。”

——《艺术通报》

 

阿比·瓦尔堡是20世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多,很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。

 

本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成,是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。


作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景,精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题,擅长心理分析,他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话,而且一起对古典传统的双重性做了演绎。

 

书中共附有174幅插图,其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等,另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录,生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。





左上为丢勒版画《忧郁》图


瓦尔堡对第三幅丢勒版画——《忧郁》(如上图)——的分析是这个论证的最高结论。它的背景深深触及了魔法恐惧的底土。……瓦尔堡将丢勒的版画与丢勒的伟大的赞助人马克西米连皇帝联系起来,在丢勒的版画中,利用木星的影响将忧郁变为天才的表现。马克西米连认为自己是“土星之子”,许多线索将他与产生了利希滕贝格的通俗意象的传统联系起来。

 

只有放在这个背景中去看,只有我们领会构成了流传到丢勒的传统的那种类型的魔法神话,我们才能意识到他的艺术“改革”有多么巨大。这个黑暗行星的鬼怪,以小儿为食,生灵们的命运取决于它与其他行星的竞争,却被丢勒转变为正在积极沉思的人的视觉体现。




“汉译世界学术名著丛书”即将出版书目
  • 《图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题》,[美] 欧文·潘诺夫斯基 著  范景中、戚印平 译
  • 《视觉艺术中的意义》,[美] 欧文·潘诺夫斯基 著  邵宏 译
  • 《莱奥纳尔多·达·芬奇:自然与人的惊世杰作》,[英] 马丁·坎普 著  刘国柱 译

敬请关注~


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